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このシーンでは、ケリーが茎と葉の間に挟まったタバコを、必死に引き抜こうとします。 |
| ケリーの顔に注目してください。 力を入れる際に一呼吸してから顔を歪めています。 これはすべて「モーフ」によるキーフレームアニメーションです。 ケリーが茎に足をかける場面があります。 この時、ケリーの視線は茎に向けられていますね。 こういったさりげない動作を逃さずに、アニメーションすると良いでしょう。 |
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| 全体を通してケリーが込める力の配分が、徐々に強くなっていることがお分かりいただけるでしょうか。 ここで1つ注意点があります。 同じような動きの繰り返しだからといって、一度目の動きをただコピーするだけでは、機械的な動きになりがちです。 繰り返しの場合は、微妙に動きを変えてあげる必要がありますね。 これを逆手に取れば、ロボットをアニメーションする際には、正確に同じ動きを繰り返すことで、それらしい動きになるのです。 >>シーン2のムービーを見る(解像度320×240 851KB) |
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| シーン1とシーン2をつなげてみました。 しかし、かなり違和感を感じますねぇ...何かこう「つながり」がしっくりとこない気がします。 つなぎ方を編集段階で修正するか、シーン1とシーン2の間にもうワンカット入れた方がよさそうです。 |
![]() 画像をクリックすると合成されたムービーがご覧になれます。 (解像度 160×120 1,107KB) |
| このように、実際にカットをつなげてみると、ちょっと流れが悪いかな?と感じる事はよくあります。 編集作業が難しいのは、ストーリーの流れを意識しながら、どのようにつなげて行くか、という点なのです。 「そんなのセンスの問題だよ」という方もいると思います。 たしかに製作者のセンスも必要となることは、言うまでもありません。 しかし、多くの映像関係に携わるその道のプロの方々は、しっかりと基礎を勉強して「ある法則」に基づき、編集していることも事実です。 それではその「ある法則」とは一体どんな法則なのでしょうか。次のページでご紹介いたしましょう。 |
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