デジタル時代の写真論

師匠のすすめで
歌舞伎の撮影をスタート

アシスタント時代を含めると、写真家としてのキャリアはかなり長いですね。元々はアマチュア時代に三重県志摩市で400年以上続く人形浄瑠璃「安乗（あのり）人形芝居」の撮影をしたことが、私の本格的な写真生活のスタートです。それからPR会社に入って、広告写真などを撮っていましたが、師事した写真家の杵島隆（きじま・たかし）先生のすすめもあって、同じく伝統芸能である歌舞伎の撮影をするようになりました。

最初に撮ったのは四代目 尾上松緑（おのえ・しょうろく）さんです。いまでもよく覚えています。歌舞伎の舞台写真は、300ミリ以上の望遠レンズをつけて観客席の最後方から撮るのですが、防音ケースもつけているので、これがなかなか大変です。

国立劇場のポスター撮影では、セットを組んで、歌舞伎役者さんを撮影するのですが、ポスターに登場する方々は、大御所の方ばかりです。尾上菊五郎（おのえ・きくごろう）さん・中村吉右衛門（なかむら・きちえもん）さん・片岡仁左衛門（かたおか・にざえもん）さんといったオーラがある方々を前にすると、非常に緊張しますし、場の空気が一瞬に変わります。

仕事以外の作品としては、富士山や日光、最近では四季の花が多いのですが、自分の興味あるものをずっと撮り続けています。

撮影時のブレだけは注意が必要

デメリットというほどではないのですが、デジタルはいくらでも撮れてしまうので、あとで選ぶ作業が大変です。ただ、安心して何度も失敗できるというのは、写真を始めたばかりの方にとってはいいことだと思いますね。

デジタルカメラは高性能・高画質になればなるほど、撮影時に細心の注意を払わなければなりません。特に高画素が進むと、ほんのちょっとのブレでも目に見える影響を及ぼします。私自身も、以前より安定性を求め、三脚を使った撮影が増えました。撮影後に加工しようと思っても、ブレだけはどうにもなりません。レタッチしようと思っても、撮影時にしっかり撮っておかないと難しい。これだけは、フィルムもデジタルも変わらない共通点ですね。