仕事であれ、慣習であれ、馴れ合いで続けられていたことが断ち切られ、何が本質的に必要なのかが問い直される今、様々な分野のスキルを持ち、柔軟に場をつくりながら新しい価値を生み出す若手クリエイターたちの存在が際立っているように感じる。WONKを中心に音楽・デザイン・教育とマルチな活躍をする江﨑文武さんもその一人。世の中に必要なものづくりの、そして働きかたのヒントを、彼と探ってみたい。

必要に応じて身についた
クリエイティブで多様なスキル。

カツセマサヒコさん：
先日のWONKの3DCGライブ、拝見しました。映像表現がSF映画のようで……本当に凄かった。まさに未来のライブですね。

江﨑文武さん:
ありがとうございます！　楽器を演奏する動きのモーションキャプチャーをとるというのは世界的にもすごく珍しいことだったんです。

8月22日に実施されたWONKによる生配信ライブ企画「『EYES』SPECIAL 3DCG LIVE」。Wright Flyer Live Entertainmentの協力のもと3DCG化したメンバーが、架空の映画『EYES』の世界をモチーフにしたバーチャル空間でライブパフォーマンスを繰り広げた。

ベートーヴェンにもあった⁉
改めて求められる、ビジネス視点。

出版業界の話をすると、小説の装丁や帯のコピー、本の売り出し方に作家は関わらなくていい、というスタンスの編集者もいるんですよ。でも僕が本を出した時は、たまたま編集の担当がすごく自由にやらせてくれて、結局デザイナーもカメラマンも、自分で引っ張ってきた方と仕事をすることができましたし、本来出版社が担う本を広める道筋も自分の好きなようにやらせてもらえたんです。一方で、音楽業界でも同じように、アーティスト本人がデザインも発信もできるようになってきたから、レコード会社とアーティストの関係性も変わってきているんじゃないかなと思ったのですが。

変わっていますね。ある意味では、レコード会社は、マスに向けたPRをやるための存在になってきているのも事実だと思います。というのも、もともと音楽業界のビジネスモデルって、レコード会社が、スタジオに入って、奏者を雇ってレコーディングをする初期費用を負担する分、その音楽をどれくらい生産し、流通させるかのコントロールをする原盤権という権利を持つという仕組みでやってきていました。でも最近はスタジオに入らずPCの打ち込みでアルバムが作れてしまうので、初期費用がかからない。僕もピアノを生でレコーディングしたのは、2019年のKing Gnuの「白日」が最後です。

え……、もう１年以上も前なんですね。

そうです。ボーカルとドラムだけは、今でもスタジオに入らないと録れないんですけど、ほかは全部打ち込みで。自宅の作曲環境も、鍵盤が１つと、ディスプレイが１個、それにノートPCが接続されているというだけの簡素なものですし。

そっか、PC１台あればできてしまいますもんね。

そういう時代なんですよね。だから原盤権は自分たちで持つアーティストが増えていて、そうなると、よりアーティスト自身がどうやって自分を売ってビジネスを展開していくかまで考えないといけないと思います。

ただ作るだけではダメで、セルフプロデュースが必要な時代がきていると。

でもそもそも、アーティストがただ作品を作るだけだったのって、僕が思うにここ50年、60年だけの話ではないかなと思っていて。例えばおよそ200～250年前、ショパンやベートーヴェンは、ビジネスサイドの視点を持ってその時々のメディアに応じたビジネスモデルを自分たちで考えていたんです。

それは、どういうことですか？

例えば当時はちょうど、印刷技術が発達してきたタイミングです。ベートーヴェンやショパンは、自分の作品が楽譜として量産できるようになったことを受けて、流出や盗作を避けて世界各国での同時リリースを企てるなど、リリースタイミングの設計をきちんと行っていたんですよ。

へ～！

あとは演奏会、いわゆるライブで稼ぐという手法が確立し始めたのもこの頃。それ以前の音楽家って、パトロンの庇護の下で活動していて、王族のための舞踏会で演奏する存在でした。そこから外れて本当に自分のやりたい音楽だけをやるにはどうすべきかを、当時の音楽家たちが考えた結果生まれたのが演奏会だとする説もあります。と考えると、特に今の流れって新しい現象でもないなと。

それは面白いですね。ただ、今の日本でどれだけビジネス感覚を備えたクリエイターがいるんだろうか……。

僕らはちょうど移り変わりの世代ですが、今20歳くらいの世代になると、ビジネス感覚は当たり前に備わっていますよ。10代の頃からSNSが当たり前にあって、作品をネット上に放流して、いろんな人から反応がくるという思春期を過ごしている。自分をどう売るべきかを普通に考えているんだなというのは、若い世代のクリエイターと関わるたびに感じることです。

テクノロジーの発展は、
表現をもっと自由に、横断的にする。

先ほど、最近は生演奏でのレコーディングをしないという話がありましたけれど、それってつまりは、新型コロナが流行する前からリモート環境で制作できる状況になっていたということなんですか？

そうですね。僕らは2017年にNYのThe Love Experimentというバンドとアルバムを作ったんですけど、制作中は一度も会わず、クラウド上のファイルのやりとりだけ。発売してから来日公演があった時に、初めて直接お会いしました（笑）。

WONKと、ニューヨークを拠点に活動する気鋭バンド・The Love Experimentのコラボレーションアルバム『BINARY』。コンセプトに沿って両バンドがそれぞれに楽曲を制作、または共に一から楽曲を制作していくことにより、単なるフィーチャリングに留まらない実験的なプロジェクトとなった。

それはすごい……、WONKで楽曲を作る時も、おのおのPCに向き合って、ベースとなるデモにそれぞれが音を足していく感じなんですか？

はい、コミュニケーションの軸はSlackで、適宜チャットルームで報告がされます。

WONKの音楽を聴いていると、その原型はジャズにあるのかなと勝手に思っていたんですけど、ジャズって、ジャムセッションから始まるものだというイメージがありました。でも今のお話だと、計算して緻密に音を乗せていく真逆の方法ですよね。

2016年頃まではセッション形式で作っていたんですが、それではあまり成長がないことに気付き始めて。ジャムってすごくライブ的で、その場、その瞬間でしか起きない化学反応が面白みだと思うんですけど、その瞬間的な盛り上がりをアーカイブしていくことと長年愛される作品を作ることは、僕たちにとってはイコールではないなと。だから2017年頃からは、腰を据えて緻密に作っていく方向に転換しました。

曲を作ることとライブをすることの探究心には、どんな違いがあるんですか？

完全に別物でもないんですよね。ライブは、録音芸術として作ったものを一番カッコよく見せるためには何が必要なのか、掛け算の考え方をしていくので。

相互に結びついているんですね。

はい。例えば、今年の末に回る予定のツアーでは、照明まで自分たちでやろうという話をしていて。曲をPCソフトで作っていると、同じシステム上で照明の色をコントロールすることもできるんですよ。作った曲のデータと照明機材へ送る信号を同じシステムにしてしまえば、曲とバッチリ合ったライティングも自分たちで設計できるじゃないか、と。

音に合わせて照明のスイッチングもできるんだ。……照明さん、いらなくなっちゃいますね（苦笑）。それもテクノロジーが発展していったから見えてきた未来ですよね。

そうですね。個人でできることがどんどん拡張され続けているなと思っています。

身近なテクノロジーの発展といえば、江﨑さんはPCをどんな基準で選びますか？

動画や音源の書き出しのような、重い作業でもサクサク動作することが何より大事ですね。音楽であれデザインであれ、考え始めるタイミングからいきなりPCに向かい合うことが多いので、直感的に操作ができるような動作スピードはマストだなと思います。

専用のセンサーにより人が近づいたことを感知し、カメラで素早く顔認証を行う「瞬感起動」搭載で、パソコンの前にきたらすぐに作業ができる。「速い！」と両氏も驚嘆のスピード。

FMVの新しいFHシリーズ、FH-Gは、動作スピードには自信があるそうですよ。

しかも、4K液晶ディスプレイなんですね！　映像や写真を確認したり編集したりする作業も多いので、これはかなり嬉しいです。

そのほかに欠かせない条件はありますか？

ああ、意外とデザインがかなり重要。毎日触るし、一日の中で一番見つめ合う存在ですし（笑）、家に置いていても目立つ。だからこそ、インテリアとしてどうかという視点は欠かせないです。このFHは、脚の仕上げや、表面にブランド名とかが書いていない削ぎ落とされた雰囲気も、すごくいいな。こんな風に、置いてあってただそれだけでかっこいいって、すごく大事なことなんです。

「削るタイプの美学にグッとくる」と話す江﨑氏の心を掴んだ脚のデザイン。

様々な境界を取り払うことで、
可能性はグッと広がる。

働き方という視点で考えると、江﨑さんのようなクリエイターの背中を見て、いろんなことがマルチにできる人になりたいと考える若い人たちも出てくると思います。江﨑さんはまず音楽と出会って、高みに上る過程で、必要になったものを習得していったというストーリーがありましたが、若い時期に一つのことを突き詰めることと、並行していろんな好奇心を持つこと。どんなバランスで向き合うのがいいと思いますか？

うーん……そうだなあ。「若い頃はなんでもやったほうがいいよ」ってよく親戚のおじさんなんかから言われますけど（笑）、本当にその通りだなと思っていて。僕が自分の10代を振り返って後悔していることは、物事と物事の境界や相関性にあんまり目が向いていなかったこと。これって多分、教科教育の問題だと思うんです。どうしても、カリキュラムがある手前、物理と数学は教科として分けないといけないし、国語は国語、音楽は音楽と分けて考えられる。あらゆる事象が縦割りされているように見えるのは、短いスパンでの目標設定上の都合でというだけ。本来、どんなものも深めていけば全部繋がっているんですよね。

そうか、総合的にいろんなことが繋がっているんだという前提で、いろんなことに興味を持つことが大事だと。

そうなんです。そしてそれは教える側にも、「私は物理の先生だから、ほかのことは教えられません」ではなくて、ひとりの人間として教育に携わるスタンスがないと難しい。個々の分野の関係性をちゃんと見出して、それを伝えることが大人には必要だし、子供はそれを意識して取り組むことが必要な気がしますね。

「必要になったから、その都度習得してきた」という言葉の通り、マルチなスキルを持つことは、ある意味これからの時代を生きる上での必然でもあるのかもしれない。ふと５年前を振り返ってみると、自らの活動をどうマネタイズし、プロデュースするかをワンストップで考えているクリエイターは表立ってはいなかったように感じる。しかし今最前線に立って価値を生み出している人は、江﨑さん然り、５年前から俯瞰的な目線を持って意識的に取り組んでいた人なのだろう。そう考えると、本質が見直され、スクラップアンドビルドがなされる今を契機に、生まれゆくクリエーションはますます研ぎ澄まされたものになるはず。少しだけ明るい未来を見せてもらったような気がした。

江﨑氏が、その高精細なディスプレイに太鼓判を押したのが、23.8型ワイドのデスクトップPC、富士通パソコンFMV「ESPRIMO FH-G/E3」。３辺狭額液晶で画面だけがそこにあるかのような軽快なデザインと、４K液晶と高性能グラフィックでクリエイティブ作業もお手の物。奥行きのコンパクトさやキーボードを本体下に収納できる手軽さは、デスクトップながらも置き場所の自由度を高め、柔軟に使える一台。

富士通パソコンFMV「ESPRIMO FH-G/E3」
OS：Windows 10 Home 64ビット版
ディスプレイ：23.8型ワイド
CPU：AMD Ryzen™ 7 4700U
GPU：AMD Radeon™ RX 5300M
メモリ：16GB
ストレージ：約１TB SSD(PCIe)
Office：Office Home & Business 2019(個人向け)
サイズ：W544×D196×H400mm（本体最小傾斜時）

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interview/Masahiko Katsuse photo/Koichi Tanoue text /Emi Fukushima